| 主題：跑路天使 |
| 發表者：菲 Email: |
日期：2004/12/29 下午 10:51:25 |
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這是我第一次看果陀劇場的戲, 跑路天使是一部歌舞劇, 其中要角的情緒
或劇情的轉折多以歌唱方式表達, 有時邊歌邊舞, 或把台詞融入歌曲中, 其中
我特別想提的是, 在這次的演員中多了一群特殊的角色, 那就是修女組成的唱
詩班, 在劇情中她們真的是唱詩班, 就整齣戲觀之, 這使我聯想到古希臘悲劇
的歌隊(the chorus), 不過這次的修女組成的唱詩班是否真是the chorus? 又
不全然是如此. the chorus這樣的角色在過去的希臘悲劇或其他劇作中, 所占
有其意義重大, 它很可能是作者的獨白, 劇中人的先知預言, 或是在各個情節
中, 預料觀眾會有的反應, 但它不算在演員的系統內; 它可以是單一歌隊, 也
可以是雙歌隊作為論證用, 而且the chorus通常是一群人. 這樣的歌隊在全劇
中或許感覺不怎麼起眼, 但是若少了它又略顯不足, 這種the chorus的形式,
最早從Aeschulus的劇本開始有, 那時舞台上只有一個演員, 所以the chorus
的地位就更顯重要. 不過, 在<<跑路天使>>一劇中, 我不甚瞭解他們是否有把
修女們的唱詩班解作the chorus, 不過我可以確定的是, 身為一個觀眾看到的
, 這群修女們的唱詩班, 歌也唱了, 關鍵時刻也演了, 其中還有一些乾脆跳出
來參與配角, 所以, 依我的觀點, 修女唱詩班的性質只能近似於歌隊, 但不分
屬於歌隊, 它兼具了舊時歌隊的性質, 又加入了演員的特色, 或許是一種創新
, 也或許不是.
這次的<<跑路天使>>, 音樂搭配戲劇的方式使我印象深刻, 不只是劇中人
唱出來的歌曲, 包括配樂也算在其重要元素之一, 歌舞劇多半以歌舞取勝, 而
<<跑路天使>>大致上也是如此. 既然屬於歌舞劇, 那麼良好的歌者就是必要的
了, 就<<跑路天使>>而言, 這次蔡琴小姐就是一個很好的選擇, 比如劇中使用
老歌, 而這些多是部分觀眾群所熟悉的, 用觀眾熟悉的老歌, 加上觀眾熟悉的
歌者, 就更容易引觀眾進入戲中情緒; 其他還有新一代歌手如: 江美琪小姐,
在劇中似乎就多了一股新力量, 這樣可使劇情活潑, 當然其他還有在一些舊歌
曲中加入rap的唱法, 這也使戲添加了一種新的感覺. 暫撇開劇情不談, 這次
<<跑路天使>>的音樂部分還算成功, 事實上, 若是大部分的觀眾進劇場, 單單
就聽歌足以滿足, 這也可算是歌舞劇的魅力之一了. 此外, <<跑路天使>>的要
角, 幾乎是由知名歌手擔負, 這樣的選擇, 或許是為了吸引更多的票房, 但就
表演而言, 觀眾所看到的, 可能容易是企業化經營的包裝產物.
就觀眾走進劇場看戲, 到看戲結束走出劇場, 這一整體的感覺, 都代表著
一個劇團給人的觀感; 比如這次<<跑路天使>>, 演出地點在國父紀念館, 那麼
觀眾首先看到的是: 一個還算寬廣的廣場, 一棟古式的建築, 不算高的樓梯,
比起國家劇院就少了那麼一點金碧輝煌, 觀眾給了票, 進了大廳, 銷售節目單
人員的吆喝聲, 然後是長廊式的走道, 單純的一層觀眾席, 還有直到開場前,
樂手先奏一段國歌, 全場觀眾起立或唱或聽, 然後戲才正式開演, 戲一開演,
映入眼簾的是, 一個單面式的舞台鏡框(proscineium), 在apron的地方添加一
個樂隊區域, 隱藏在舞台之下, 使得apron的部分只剩下一小通道可供表演者
使用, 好處是, 使得演員可作強調式的表演呈現, 例如有一場追趕戲就用上了
, 可是缺點是, 它侷限了演員表演空間, 因為apron扣除樂隊部分的通道過於
狹窄, 導致演員去利用的機會不大, 即使是偶爾用用, 也有多餘之感, 使得
apron形同虛設, 降低了它原本可以帶給觀眾更多的視覺效果, 這是美中不足
之處.
歌舞劇, 除了歌舞畫面華麗的呈現, 又能夠有好的劇情結構的, 其實不
在少數; 這次<<跑路天使>>使我想起了一部印象很深的劇: <>, 我看的版本
是由李察吉爾、芮妮齊薇格、凱薩琳麗塔瓊斯主演, 改編自百老匯音樂劇的
一部電影, 其中又歌又舞又演, 演員們誇張而精湛的演技, 加上導演的表現
手法, 節奏明快之下, 使得它雖然是電影, 但是它仍使我對音樂之於戲劇的
影響力, 留下深刻印象; 巧妙的是, <>是電影改編自歌舞劇, <<跑路天使>>
是歌舞劇改編自電影.
這次<<跑路天使>>的劇情主線是: 描述一個出身特別的修女, 她遇到的
事件轉折與變通之道. 就我的觀感是, 劇情偏重不是十分一致, 或許是為了
增加給觀眾的笑點, 但我總覺得這整齣戲過了一半, 其主要偏向還是在評論
修女和修道院, 它採用的方式是: 透過主角戴安娜(蔡琴飾), 一個生活複雜
但本性天真的酒家女, 用對比與諷刺的語言說出修女與修道院的生活, 後來
當戴安娜勉為其難成為修女, 又因為種種對修女生活的不適應, 而做出了多
項變革. 看到這裡, 觀眾多半會不自覺的站在戴安娜的一邊, 與她一起看著
劇中修道院食古不化的一面, 但是到了劇中末了, 戴安娜竟向修道院院長
誠心的跪下, 這樣的轉折似乎太快, 破壞了先前劇中所塑造出來的張力; 原
因在於, 先前的笑點太多, 諷刺語太多, 已經將觀眾的情緒累積到一個程度
, 或者說, 已經讓觀眾心中建立了一個成見, 然後馬上讓主角戴安娜做出如
此”一反常態”的舉動, 不免讓觀眾心裡有些差距感, 也就是說, 前面的情
緒很強, 笑點很多, 可是到後來卻弱掉了, 甚至是劇情大逆轉, 有些可惜.
這次<<跑路天使>>的燈光設計, 是我印象最深的一部分, 這是我第一次
見識到電腦燈, 看到它有別於傳統燈, 最明顯的是, 它使得燈的housing可
以自由地轉動, 真是有莫名的新鮮感, 此外, 它還有一項特色, 那就是它可
以自由變換燈所投射出來的形狀, 從此可以不必事先切shutter, 也可以不
必事先加gobo, 電腦燈中的切片(shutter)功能, 就能夠隨著不同場景, 變
換燈的形狀, 真是方便. 還有, 當一些演員獨白或獨唱時, 用了側燈, 拉長
了演員的身影, 更加深了孤寂感, 令我欣賞的是, 當兩邊的側燈一打, 再搭
配舞台背景, 使得演員的影子投射到演員身旁的布景上, 人與影同時動作,
真是有說不出的美感, 這算是整齣戲使我最難忘的一部分了. 其他還有很明
顯followspot的使用, 這比較一般, 就是利用一個遠處打出的燈, 跟著演員
的移動而移動. 另外, 有一個我覺得最特別的地方, 就是將原本室外的燈光
換景(light curtain), 使用到這次室內的<<跑路天使>>, 即利用很強的白
光, 用很快的速度, 掃向觀眾席, 使得觀眾的視覺忽然失焦, 而達到換景的
目的, 不過這通常是用在沒有大幕時的室外舞台. 這次在<<跑路天使>>中的
使用, 使觀眾有種對戲的融入感, 由於演出時觀眾席多半是暗場, 燈光只有
在舞台上才有, 而現在觀眾席出現了突如其來的強光, 新鮮之餘, 也帶給觀
眾參與感. 這與今年台大戲劇的學期製作<<無可奉告>>中, 有一幕觀眾席亮
燈的設計, 也是一樣的感覺, 除了新鮮, 還多了參與. 還有一個燈也很特別
, 它利用從左跑到右, 再從右跑到左的方式, 掃過所有演員, 使得舞台上有
一種活潑感, 這個我也很喜歡, 很明顯的是, 這些特別的燈光, 全是拜電腦
燈之賜, 使觀眾大飽眼福. |
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